笔记体小说是中国最传统的文学形式，在古典中国渊源甚深，如同小说之名与实的演变一般，由杂体文章之一种，逐渐被历代文人灌注入趣味、辨识、人格襟抱等内容，走向独立的文学之蕊。和笔记体小说相对应，书法则是中国最传统的艺术。能够实现二者完美融合，将中国古代书法人物写进小说，用小说手法塑造中国古代书法家形象，挖掘中国古代书法家人性本质的，放眼当今文坛，我市作家张晓林可谓是一名开拓者。

　　创作以中国古代书法家为题材的小说，其艰难程度可想而知。要想写得让读者认可，作家更要精通书法，对书法有着独到见解，张晓林具备这方面的条件。他不仅是作家，而且还是书法家，其书法和文学作品皆为上乘。正是因这墨趣，他才专注地从历史上找到那么多的书家，打破时空界限，穿越历史隧道，与之进行心与心的交流，达到精神上的高度默契，化作一篇篇视角独特的小说奉献给读者。

　　扎根文坛多年，张晓林先后在《作品》、《莽原》、《星火》、《广州文艺》、《当代小说》、《西湖》、《短篇小说》、《小说林》、《百花园》等发表笔记体小说400余篇。300余篇作品先后被《小说选刊》、《小说月报》、《读者》、《作家文摘》、《传奇文学选刊》、《短篇小说选刊》、《微型小说选刊》、《小小说选刊》等转载，入选《中国当代小小说大系》、《中国当代小小说排行榜》，已出版笔记体小说集《虾湖之谜》、《木钗》、《木画》、《宋朝故事》、《圉镇笔记》等，其中《木画》被中国现代文学馆收藏。

　　2014年， 张晓林荣获第七届小小说金麻雀奖。在评审意见中，评委会这样写道：张晓林深谙历史小说的创作之道，以真实的历史背景与历史人物为基础，深入历史的空隙，以现代性视角重新解读历史。他的《书法菩提》系列小小说，从只鳞片爪的史料记载中演绎出宋代书法家悲喜沉浮的人生与命运，塑造了一批富于个性、有血有肉的书法家人物形象，形成了一种疏朗别致、开合有度的小说审美形态。《仁者之心》、《莲荷图》、《满船明月》等以平民化的创作视角，还原真实人性，弘扬普世价值，呈现出一种“笑着向历史告别”的悲剧感。

　　张晓林继承并发展了笔记体小说中国这一最传统的文体，中国茅盾文学奖评委、河南省文联副主席、河南省文学院院长何弘在评价张晓林的笔记体小说时说，从张晓林的笔记体小说创作看到了中国文体相融合的可能性。著名编辑家、河南省作家协会副主席杨晓敏更是站在新文体的角度评价张晓林的笔记体小说，认为他创新发展了笔记体小说这一最传统的文化精粹。

　　用笔记体小说演绎历史

　　1964年出生的张晓林，是我市杞县圉镇镇人。他身为中国作家协会会员、中国书法家协会会员、河南省书协学术委员会委员、青海省书协理事、青海省学术教育委员会委员，并担任开封市作家协会副主席、《大观》杂志社社长兼总编。

　　回首踏入文坛的20多个春秋，张晓林的话语感慨而有力：“是中原大地这方热土滋养了我。”伫立在中原大地的古城开封，厚重的历史底蕴无需赘述，其丰厚的历史文化资源一直是张晓林所钟情的。也正因为此，他的博客名字只有五个字：在宋朝读书。

　　30多年前，张晓林回到杞县老家的一个偏僻村庄，在村小学任语文教师，并从小学一年级教起。人生经历的挫折和磨难，磨炼了一个具有文学敏感力的人，艰苦的环境磨砺了他的意志，也丰富了他的生活。